中华艺术宫“何谓海派”上新，首次系统展陈京津画派与海派绘画
12月8日，“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”在中华艺术宫（上海美术馆）拉开序幕。这是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”艺术系列大展的第三个项目，也是上海首次系统呈现京津画派与海派绘画的展览，立足于近现代艺术发展历程中这两个极为重要的画家群体的研究，梳理和呈现百年间中国画艺术思潮的发展。
本次展览荟萃了赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、陈半丁、徐悲鸿、张大千、溥儒、林风眠、潘天寿等艺术巨匠的近90件精品力作，通过艺术作品及相关文献的呈现，从文化背景、社会生态、画家群体、艺术面貌等多个方面切入，深入剖析京津、海派面对百年之大变局的应对方式，呈现两个画家群体的不同选择以及这种选择与城市发展、社会转型、文化裂变之间的关系，也力图对当下的艺术创作有所启示。
“海派”一词诞生于19世纪末至20世纪初的上海地区，起初用来形容绘画、戏曲领域艺术形式的新潮流与新变化。最初“海派”具有贬义色彩，其词义随着社会文化生活发生流变。与海派一样，“京派”是一个变化、流动的概念，是在北京和上海南北两个文化中心逐步确立中、与海派的对比与交锋中，逐渐成型的。京派与海派对中国文化的现代化转型的论争与思考，其影响绵延至今。
展览汇集了多位近百年来影响中国画发展历程的名家之作，可谓星光璀璨。有京津画派民国时期的画坛领袖陈师曾、被称为“北平广大教主”金城的作品，也有后海派画坛领袖吴昌硕1899年创作的《红梅图》。此后月余吴昌硕赴任安东代理县令，旋即辞职，“一月安东令”，从此走上鬻画为生的道路，为其定居上海成为海派领袖埋下伏笔。
展览作品还清晰呈现了20世纪中国画“推陈出新”与“引西润中”两种发展方向。民国时期的京津画派整体上偏重于传统画学的振兴，力求在传统内部汲取力量以图发展。而这些以复古为革新的案例并不仅为京津画派所有，也是海派绘画从清末到民国期间名家辈出的原因之一。此次展出的作品中齐白石《松鹰图》、萧俊贤《着色山水》、溥儒《薜荔垂千仞》、张大千《始信峰图》、于非闇《画众生黑》、谢稚柳《松嶺霜红》等作品可窥见京沪两地画坛借古开今面貌之丰富。吴湖帆《碧海苍松》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吴镜汀《华山南峰》、陈少梅《樱桃沟》、李可染《蜀山春雨》、陆俨少《晴麓横云》、唐云《养鸡场一角》等则展现出在新中国成立后融合写生之法的时代新风。
陈师曾《山径归樵》
吴昌硕《红梅图》
齐白石《松鹰图》
吴冠中《渔港》
徐悲鸿、林风眠、叶浅予、蒋兆和、吴冠中等艺术家的作品代表了几代艺术家“引西润中”的创作理念实践。他们分别从西方绘画的不同角度切入，突破中国画的壁垒，探索中西艺术的融合，成为推进中国画向现代转型的重要方式。
在展览总策展人、中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔看来：“海派”这个名称虽然是和“京派”对立而生的，在报刊杂志上两派一度也争得不亦乐乎，但是京津画派与海派绘画的代表性人物在京沪两地之间游居频仍，客观上两地书画艺术相互影响、相互融合远远多于相互对立，带来了你中有我、我中有你的现实。他如此评价两者之间的关系：“譬如一个着中山装，一个穿西装。它们各自以机智而切身的选择、务实而有效的实践来积极应对变革大潮的冲击，它们既有共性又各有不同的应对方式从不同侧面反映出中国传统文化艺术的坚韧顽强和自我革新的生命力”。
本次展览由中华艺术宫（上海美术馆）联合北京画院、上海中国画院共同主办，上海市历史博物馆、上海朵云轩集团有限公司协办，并得到上海市文物交流中心、嘉定博物馆的支持，将持续至明年2月26日。
来源：浦东发布
